Unidad Didáctica

Publicado: 2014/06/15 en Alfonso Gadel, Gloria García

Unidad Didáctica

Realizada en clase por: María Alonso (Ireth Vardamir), Gloria García y Alfonso Gadel.

Estructura:

–         Contextualización

–         Justificación

–         Objetivos

–         Contenidos

–         Metodología

–         Evaluación

 

  • Contexto
  1. Localidad: Sevilla capital / facultad de Bellas artes/ entorno clásico/ todos los recursos posibles.
  2.  Alumnos: Nivel sociocultural medio-alto/ distintas edades distintos niveles de habilidades informáticas. 40 alumnos, 4 repetidores con interés. Poco compañerismo – mucha competitividad.
  3.  Curso: 4º de Licenciatura, especialidad de Diseño. Turno de mañana / asignatura de diseño gráfico 4 semanas.
  4.  Centro: Edificio céntrico bien comunicado pero de infraestructura antigua. Ambiente renacentista en los que se imparte distintas vertientes de arte.
  5.  Aula: Luminosa, mobiliario moderno semipreparado para utilizar. Disponemos de ordenadores Mac por parejas, 1 proyector, 1 pizarra, 4 tabletas gráficas. Limitación del trabajo: ordenadores con sistema operativo antiguo y programas piratas.

 

  • Justificación

Asignatura de Diseño gráfico obligatoria dentro de la especialidad. Contenidos a desarrollar básicos para un futuro diseñador. Iniciación en los conceptos y estética del diseño. Creación del “logotipo” y proceso de creación de un manual de identidad corporativa.

 

  • Objetivos

-Desarrollar la actitud crítica en cuanto a elementos del diseño.

-Desarrollar el sentido estético en el diseño.

-Iniciar en el manejo de programas y herramientas de diseño digital.

-Diseñar un logo con una finalidad comunicativa, funcional, estética, armónica y compositiva.

-Simular ambiente de trabajo real.

-Compartir ideas.

-Trabajar en equipo.

-Analizar y clasificar contenidos.

 

  • Contenidos

 

-Conceptuales

1. Teorías sobre logotipos/normas7características/estética.

2. Análisis y crítica de la historia del logotipo.

3. Contenido de manual de un logotipo e identidad corporativa.

 

-Procedimentales

4. Iniciación a los programas de  creación y herramientas básicas.

5. Elaboración de un logotipo.

 

-Actitudinales

6. Participación en la realización artística.

7. Sentido crítico ante la obra de diseño.

 

 

METODOLOGÍA

 

  • Actividades de desarrollo

-Creación del  logo personal.

-Realización de actividad común práctica (programas)

-Campaña publicitaria trabaja en grupo.

 

  • Actividades de acabado

-Presentación del trabajo individual (logo).

-Presentación en grupo de campaña publicitaria.

 

  • Actividades por agrupación

-Actividades individuales.

Logo personal.

-Actividades grupo pequeño.

Campaña publicitaria.

-Actividades grupo grande.

Debate evaluativo

Realización de actividad común práctica (programas)

DAFO de las presentaciones de las campañas publicitarias.

 

  • Actividades por secuencia

-Introducción teórica básica del diseño.

-Programas de diseño

-Manual corporativo

-Explicación campaña publicitaria

 

  • Recursos materiales  

-Ordenadores

-Tabletas gráficas

-Programas

-Internet

 

  • Recursos didácticos

-Power Point

-Páginas web especializadas en publicidad y diseño.

-Impresos explicativos de los criterios de trabajo.

 

  • Planificación

4 Semanas, 3 días de 1:40h cada sesión.

 1º Semana

1ºdía

A través de una presentación teórica introduciremos los conceptos básicos del diseño.

Crear un debate evaluativo cuestionando los conocimientos iniciales.

2ºdía

Presentamos lo programas de diseño realizando una actividad común práctica. Intercalando evaluaciones orales sobre lo aprendido.

3º día

Práctica individual (realización de un logo personal) aplicando los conceptos teóricos y estéticos aprendidos.

 

2º Semana

1ºdía

Resolución de dudas sobre la práctica individual e introducción de nuevas herramientas de programas.

2ºdía

Presentación del proyecto individual y entrega PDF. Introducción teórica a la creación de un manual de identidad corporativa.

3º día

Asignación de los grupos de trabajo (Brainstorming)

Explicar el contenido del trabajo / funcionar como un equipo creativo contrastando ideas para crear un cartel, eslogan, anuncio o identidad corporativa de una empresa común gastronómica multinacional, con el interés de atraer al público.

 

3º Semana

1ºdía, 2ºdía, 3º día

Trabajar en clase por grupo el trabajo de la compaña publicitaria y resolución de dudas. (Brainstorming)

2ºdía

Añadir roles en los grupos. (Sombreros)

3º día

Cambio de roles

4ºSemana

Presentación de los trabajos en grupo  (Evaluación)

DAFO de las campañas presentadas.

 

  • Evaluación

Se evaluaran los conocimientos aprendidos por los alumnos y la calidad estética adquirida con el análisis de los trabajos presentados dando importancia a la manera como han sido técnicamente realizados, su justificación y presentación. También se valorará la participación en clase.

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Tras nuestra primera visita a un colegio  y hablar con el profesorado nos dijeron que los niños no sabían jugar, se dedicaban a pegarse, y cuando les preguntaban por que lo hacían, la respuesta era que no sabían y sólo hacían lo que veían en televisión, videojuegos, etc.

 

“Juegos tan tradicionales como El rescate o El pillar están desapareciendo, mientras la calle ha dejado de ser el gran “parque de atracciones”. Los niños españoles tienden cada vez más al sedentarismo. Destinan gran parte de su ocio a ver la televisión (tres horas diarias) y a los videojuegos: más del 29% de los aficionados es menor de 13 años. Esto se ha traducido en un aumento de la obesidad (entre un cinco y un 10% es obeso), del aislamiento y, en algunos casos, de comportamientos antisociales. La afición por jugar se ha perdido, aunque muchos compensan la falta de forma física con deportes de adultos.” Isabel Fernández del Castillo, El Mundo

 

 

Es un reflejo del mundo de hoy en día, centrada en los niños que a día de hoy no saben jugar y enseñarles que hay un mundo más allá de lo que son los “juegos” actualmente, pura tecnología, lo que hace que los niños se relacionen menos entre ellos y pierdan ese carácter social. Por ello es importante introducir juegos tradicionales en el patio de un colegio, para ver de qué manera actúan y de ese modo hacer una especie de regreso a nuestro pasado para que no pierdan esas buenas costumbres en su educación.

 

¿Cómo juegan los niños?

Analizando y reflexionando sobre a qué tipo de juegos juegan los niños hoy día. En general la gran mayoría pasan su tiempo con aparatos tecnológicos, como ordenadores, videoconsolas, móviles, etc. Los juegos tradicionales en los que no hacía falta nada más que el propio cuerpo o simples objetos se están perdiendo cada vez más.

Si se observa a los niños en el recreo y vemos como estos juegan y se relacionan, entenderemos la necesidad de que tienen por aprender como jugar ya que se ha perdido esta cultura, lo que provoca crear niños antisociales y sedentarios, y con menos posibilidades de desarrollar su imaginación.

La educación artística . . .

Publicado: 2014/06/13 en Sonia Soria

Los niños están rodeados de educación artística y de cultura visual, promovida desde los dibujos animados, donde aparece el color, las líneas y contornos, lo cual lleva a una inquietud sobre esos elementos que ya están provocando en ellos, un estimulo y una llamada de atención.

Los padres, al darles lápices y papel hacen que los estos experimenten con formas y colores que copian de su subconsciente,  de la percepción de su entorno. Esto mismo ocurre con sus educadores cuando les enseñan dándoles  plastilina, tijeras y otros medios para que comiencen a crear. De alguna forma les hacen conscientes de lo que hacen, para que se vayan familiarizando con estas aptitudes.

Por ello creo que conforme vamos creciendo se va dejando a un lado esta etapa ya que no se entiende lo que se está haciendo y su porqué. Esto empieza a ocurrir en la educación primaria, aunque se siguen con esos medios de enseñanza plástica, creo que se debería de enseñar una leve introducción de lo que es la historia del arte, para que los niños vayan asociando el mundo artístico que les rodea.

Historia del arte, como una de las alternativas que nos cuenta la historia del mundo que nos rodea desde el punto de vista artística, pero no menos importante, debería estar incluido con la asignatura de Historia, ya que es parte de esta. Las obras nos hablan de los tiempos que las rodean, de la situación que se vivía e ideologías de cada momento.

Desde mi punto de vista, es importante que la Historia del Arte se llegue a entender desde la ESO, pudiendo así llegar a dar todas las etapas para que en el Bachiller se estudiara el arte que mueve el mundo actual, dejando a un lado la ignorancia que existe hoy en día de porque el arte abstracto es abstracto, por que del Dadaísmo, entre muchos movimientos incomprendidos.

Y digo esto porque hoy en día seguimos adorando al arte clásico por no entender el que estamos viviendo. Esto se debe por el plan de estudio que tenemos impuesto. Cuando se da la Historia del Arte en bachillerato, se centra siempre en dar sobre todo la Prehistoria, Egipto… porque te lo piden en selectividad. Si se exigiera otros conocimientos más actuales del arte, cambiaría la concepción de este porque sabemos cuales son sus orígenes, y al ver una obra de Miró no diríamos que esta echa por un niño pequeño  o que no la entendemos.

Debemos saber que contamos hoy, aunque siempre es importante saber que se contó ayer y como hemos llegado a eso. Así se mueve un sentimiento hacia el arte plástico y su exploración, lo cual se podría mejorar también en el ámbito educativo de los colegios. Siempre se habla de la asignatura de plásticas, como una asignatura de recreo, donde no se hace nada, y si se hace, se trata de copiar dos dibujos en unos cuadernos o fichas. Esto se debería de cambiar, se debería de dar clases de estudios de las formas desde un aspecto visual, estudio de las líneas, pudiendo así mover  cierto sentimiento hacia nuevas inquietudes artísticas, aunque no se tenga el nivel técnico para realizarlas. Así el alumno tendrá una motivación para interesarse por el arte en si y buscará la cultura en cines, teatros y museos, ampliando así su educación artística fuera de centro escolar.

Si se deseara continuar con estudios artísticos, como el de las Bellas Artes, llegaríamos con grandes conocimientos. Técnicamente estaríamos más evolucionados. Pero la realidad es que en la propia Escuela de Bellas Artes quedamos en cierta manera estancados. Si tenemos en cuenta que aquí se vive en un ambiente clásico, en un ambiente sobre todo académico, donde se debería de aprender y experimentar  y ayudar a desarrollar las aptitudes de los alumnos y no confundirlas con antiguos métodos.

Todo esto tiene un problema de base que es la política, tanto en la educación básica de primaria, Eso, Bachiller… como en la propia Facultad.

A los políticos no les interesa un pueblo con educación alguna, porque un pueblo analfabeto es pueblo que se puede manejar con facilidad. Si estos no tienen conocimiento alguno, no saben defenderse ni saben que ocurre a su alrededor. Por ello no interesa una educación estable, y esto lo evitan con cambios en la educación, cambios de plan educativo cada cierto año, lo que provoca un descontrol y un plan de educación inestable, llegando a considerar el arte como algo bajo, de hippies que no tienen nada mejor que hacer.

Este pensamiento del arte se puede comprobar en la manera que a tratado una noticia el periódico del ABC de Sevilla*, donde ponen de título e imagen a la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, por un problema con la justicia de un trabajador de esta, que no tiene nada que ver con el echo de que sea un empleado de este centro. Intentando desprestigiar e intentar decir que todos los que estamos dentro somos iguales.

Esto es un claro ejemplo de lo que pretenden con el mundo del arte, y con los que quieren seguir una educación artística, hacer entender que el arte no vale para nada y no tiene futuro alguno.

Creo que desde jóvenes se nos debe hacer conciencia que es arte, que es una educación artística, y la importancia que tiene. Concienciarnos de que es la cultura visual, y hacer entender que el arte no es un entretenimiento de vividores, idea que hoy en día existe, debido también a que el propio mundo del arte. Este es movido por y para el mercado, los cuales son quienes dictan los artistas que deben estar en lo más alto, dejando a un lado sus aptitudes artísticas y teniendo en cuenta cuales son sus amistades.

Se debería acabar con todo este gran negocio, establecer un único plan de estudios que siempre vaya a mejor, que se acabe con esa concepción del arte como algo que no es de provecho o que no vale para nada. Se debería mejorar los estudios de Bellas Artes, fomentar el conocimiento de los alumnos hacia nuevas ideas y desarrollar la idea de la estética y las aptitudes de cada uno.En conclusión, todos estos cambios se tendrían que llevar a cabo, para que haya una Educación Artística.

 

(* A continuación adjunto la noticia de ABC de Sevilla a la que anteriormente hago referencia:http://sevilla.abc.es/sevilla/20140111/sevi-sevilla-bellas-artes-201401102124.html )